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国产巅峰神作,童年怒刷无数遍!原来我一直都没看懂…

本文部分内容参考自:《经典动画<哪吒闹海>幕后揭秘》(傅广超著)、《南方周末》《中国青年报》、百度百科。

1984年,两个日本人,慕名来到“东方迪士尼”:上海美术电影制片厂。

他们就看过这里创作的《小蝌蚪找妈妈》,其中一人惊呼:我都看傻了!

这两个人,就是吉卜力创始人:宫崎骏和高畑勋。

那时候,我们还小,不知道儿时的这些动画,竟然如此伟大…

真幸运,生在那个年代。

1955年,似乎离我们特别遥远。

但好好回忆,你一定记得小时候看过的:《神笔》

那时候的孩子,都希望自己能有一支马良那样的笔…

虽然是老片,如今再看,会发现很多有趣的小细节…

比如,这个大哥的表情,活灵活现,活脱脱一个行走的表情包。

还有,同一支神笔,为什么官老爷画不活物体,只有马良才行?

难道,神笔有指纹解锁?

马良被抓进监狱时,随手画了一道门,就逃之夭夭。

这,不就是任意门吗?

1956年,《神笔》获得第八届意大利威尼斯国际儿童电影节的一等奖,这是国产动画第一次获得国际奖项…

然而,这只是中国动画,走出国门,惊艳世界的开始…

第二年,一位将军出现了。

主创人员开了个脑洞,把京剧和动画相结合。

将军的脸,借鉴了京剧的脸谱艺术,就连走路的姿势,也是京剧走位…

活灵活现,两袖生风。

还有这一幕,我记了很多年:将军被胜利冲昏头,陷入癫狂。

现在看来,这些本不是什么惊人之举,但放在1956年,可谓是前无古人…

为了让人物动作流畅生动,制作人员在设计动作前,观看真实演员的表演,以此作为参照。

这个将军,还让我知道了一个成语:临阵磨枪。

1959年,还出了这么一个宝贝:鱼盆。

关于《渔童》的故事,我们可能都忘得差不多了,但只要拿出几个名场面,你一定会恍然大悟:哦,我看过!

比如,这一幕:彩光中,渔童踩莲而出,载歌载舞,一根鱼竿甩出的水滴,凝聚成一颗颗饱满的珍珠。

盆底的图案,居然延伸出盆外,这效果,直接是2D变3D…

还有,渔童拿鱼竿勾起洋人,直接将他甩到海里…

这渔童真帅!

还有一个令人捧腹的镜头:渔童把昏官的帽子,放在了一只狗头上。

这是一个有寓意的镜头:为官不仁,是为狗官。

还有这么一个情节。

捡到鱼盆的老爷爷,在得到数不尽的珍珠后,决定改变自己的苦日子:他要买新船、新渔网、新衣服,去更远的地方,捕更多的鱼…

那时候看,觉得没毛病。

现在看,不自觉地觉得他有点轴:有钱了还捕鱼干嘛?

其实,不是他轴,而是我们变得俗了。

很难相信,这些优秀的动画片,居然是诞生于上个世纪50年代。

那个时代,中国动画先驱们,茫茫黑夜中,建造出一座座灯塔,星星点点的光,渐渐照亮了整个海面…

1959年,有人提出了惊人假设:能不能让齐白石的画,动起来?

时任国务院副总理的陈毅,在听到此想法后,拍板支持。

《小蝌蚪找妈妈》诞生了。

它是一部水墨动画,创作手法,与普通动画完全不同…

受当时的技术限制,难度可想而知…

光是几十秒的实验短片,就耗费了三个月。

而这部15分钟的《小蝌蚪找妈妈》,则花费了一年多的时间。

齐白石的画,活了!

齐白石的虾

《小蝌蚪找妈妈》里的虾

而以齐白石笔下的鱼作为参照,创作出来的金鱼:颜色鲜艳,身姿灵动,尾翼如薄纱…

《小蝌蚪找妈妈》一推出,便获得国内外6项大奖,其中分量最重的,莫过于获得第四届戛纳电影节的荣誉奖。

不夸张地说,《小蝌蚪找妈妈》已经超出动画电影的范围,近似于艺术创作…

矛盾曾这样评价:柳叶乱飘雨,芙蕖发幽香,画意与诗情,三美此全具。

1961年,上海美术电影制片厂打算把《西游记》,以动画电影的形式搬上荧幕…

在众多回故事里,他们选择了孙悟空大闹天宫的段落…

因此,这部电影的名字叫做:《大闹天宫》

当时,《大闹天宫》花费约100万人民币,在60年代,可以说是斥巨资了。

电影分为上下两集,1961年播出上集后,因为某些神秘的原因,下集延迟到1978年才得以播出…

当时,《大闹天宫》除了在国内多次放映之外,还在多个国家的电视台放映,其中就有英国的BBC…

美联社评论道:惟妙惟肖,比迪士尼精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片!

毋庸置疑,《大闹天宫》是一部开创先河的伟大作品。

在《大闹天宫》之前,孙悟空在古籍中的造型极其简单:穿着衣服的猴子,或者长得像猴子的人…

清代古籍中的孙悟空长这样:

京剧人物扮相,出自清咸丰年《升平署脸谱》

而《大闹天宫》创作团队,吸收京剧造型所长,创作出:腰间束着虎皮裙,脸上涂着油彩,手舞金箍棒,神采奕奕,勇猛矫健的猴王。

后来,这个形象,印刻在了之后所有孙悟空的身上…

这部《大闹天宫》的结局,做了革新:孙悟空把天宫拆了,然后回到花果山,继续当逍遥猴王…

这只猴子,才是我心中那个不畏强权、不重名利、遨游天地的美猴王…

《大闹天宫》之后,中国动画沉寂了一段时间…

直到1979年,另一部伟大的作品横空出世:《哪吒闹海》

这部《哪吒闹海》集合了中国最顶尖的动画人,他们绘制了58000多幅图片,才造就了这部60分钟电影…

它与《大闹天宫》,并称为:中国手绘动画电影双壁。

原本,《哪吒闹海》要参与第33届戛纳电影节的评选,因为缺乏经验,错过了截止日期,成为戛纳遗珠…

不过,戛纳依然为《哪吒闹海》安排了放映会,放映结束,掌声雷动…

谁都不会想到,戛纳甚至为这个白衣少年设置了一个临时奖项:特别放映奖。

在这部电影里,出现了中国动画史上最悲怆的一幕,那也是几代中国人的童年噩梦:哪吒愤而举剑,割喉自杀。

这个固执的白衣少年,用自杀的方式,摆脱了父权的控制,赢得了真正的自由…

新华网在一篇评论中写道:多少年后,哪咤长袖飘飘、白衣若雪,在暗如黑夜的暴风雨中,横剑自刎的一幕仍历历在目…

这种深沉的悲壮意境,此后的中国动画片里,再也没有出现过。

1999年,在《哪吒闹海》上映的20年之后。一支名叫“痛苦的信仰”的地下摇滚乐队成立。

他们以“自刎的哪吒”为标识,以此来表达对世俗的反抗,对自由矢志不渝的追求。

当《哪吒闹海》在国际舞台上大放异彩的时候,有一部布偶动画,成为我们童年里不可抹灭的记忆。

那时候,这个身穿白衣,骑着毛驴,留着长卷胡子的大叔,可是不少女孩子的男神:阿凡提。

现在看来,他也符合“男神”的人设。

行踪不定,身世成谜。

有人说,他是富一代,专门骑着毛驴周游新疆;

有人说,他学识渊博,是个低调做人高调做事的隐士…

遇事淡定,保持风度。

毛驴被偷了,他淡然处之:感谢真主,如果我骑在上面,连我也丢了。

最吸引人的,还是阿凡提的聪慧中,带了点奸诈和腹黑…

只要阿凡提一出场,必定自带BGM,在他的BGM里,没有打不败的坏人。

因此,网友送名:西域战神。

已经长大的女孩,在回顾阿凡提时,忍不住说:小时候,果然没爱错人。

小时候,对一个地方很痴迷:崂山,对一个法术很难忘:穿墙术。

走火入魔时,嘴里念念有词,却没有勇气朝墙壁撞上去。

其实,到现在我都不知道,这人嘴里念的是啥,但当时看起来,很厉害的样子。

木偶剧《崂山道士》的很多细节设计,即便放在今天,都能让人拍手称赞…

崂山上的仙人,剪了个月亮,往墙上一丢,这月亮马上活了,屋里顿时亮如白昼。

接着,仙人朝月亮扔了一只筷子,筷子幻化成嫦娥,婀娜而下。

里面还有一幕王七徒手转人头,当时把我吓得够呛。

敦煌莫高窟,第257号窟,曾经和我们的童年,发生过奇妙的交集:《九色鹿》

《鹿王本生图》敦煌莫高窟第257窟

九色鹿放大招那一幕,把小时候的我,看得瞠目结舌:

另外,森林里有一群猴子,绞尽脑汁,要占有月亮。

为了得到月亮,在短时间内,这群猴子就制定了两个计划。

计划一:堆猴山。

它们相信,只要猴山堆得够高,月亮触手可及…

计划二:手尾相连,水中捞月。

以前笑它们傻,现在回头看时,才发觉这群猴子的行动力、组织力,简直厉害极了。

只不过,努力错方向,都是瞎忙。

1982年,有一部国产动画短片,获得了第32届柏林电影节银熊奖…

这是继《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》之后,又一部在国际电影节上,获奖的作品。

我敢打赌,你一定知道它:《三个和尚》

众所周知,《三个和尚》脱胎于谚语:一个和尚挑水喝,两个和尚抬水喝,三个和尚没水喝。

有个人突发奇想,把这句谚语做成了动画,没想到还在柏林电影节上,留下了姓名。

它的厉害之处在于,全篇没有一句台词,你却能通过人物动作,看到三个和尚不同的特点。

甚至于,连他们吃的干粮,都极其符合他们的形象。

有人这样评价:造型滑稽,表情传神,故事幽默,节奏明快…跨时代精品。

同一年,有个关于《蛐蛐》的故事…

至今,我都记得小男孩打死蛐蛐后,跳井自杀…

当时看到小男童打死蛐蛐后,家里大人都会说:这小孩真不懂事。

现想来,细思极恐,大人们都在责怪小孩…

却对滥用权力,以蛐蛐定生死的皇帝,绝口不提…

1980年初,英国BBC想与上海美术电影制片厂合拍动画片。

英国佬甚至为此提交了一个剧本,故事改编自中国明代神魔小说《平妖传》。

可是,BBC的资金迟迟没有到位,而制作早已经启动,上海美术电影制片厂只好卷起袖子,硬上。

于是,我们看到了:《天书奇谭》

《天书奇谭》的很多形象,均来自京剧…

比如,那只妖媚的粉狐狸,桃花眼、腮红、发髻,都是京剧花旦的造型。

仔细一看,发现范冰冰和她好像啊!

以现在的眼光来看,《天书奇谭》是一部不折不扣的成人向动画。

动画中的皇帝,是个小男孩,就像是一颗“跳棋”。

别看是个小孩,心性却极端残忍,他甚至让狐狸精变出三只老虎,在城里咬老百姓给他看。

他说:老虎吃人,还挺好玩的!

在历史长河中,有多少这样的“巨婴”掌权者啊…

还有幻化成人形的狐狸,在阴暗的色调里载歌载舞,诡异极了。

1984年,有一只奶牛猫出现了。

它眼睛瞪得像铜铃,耳朵竖得像天线,黑白花纹的头上,戴着一顶警帽。

当时为了确定黑猫警长的形象,导演戴铁郎画了多张设计稿,跑到幼儿园,让小朋友来挑自己喜欢的黑猫警长。

经它手的案件,都成为我们的童年阴影:

一只耳

食猴鹰

吃丈夫的螳螂

当年不知什么原因,《黑猫警长》只播放了5集。

在第5集的最后,黑猫警长打出“请看下集”时,我们还不知道,再也没有下集了…

这或许是童年最大的遗憾吧。

要说最经久不衰的,当属《葫芦兄弟》了。

1986年开播至今,七兄弟和蛇精,可谓是人民群众的宝藏…

比如,很多耳熟能详的台词,都曾经在网上热门过:

如意如意,随我心意,快快显灵。

妖精,快还我爷爷。

妖精,快放了我的哥哥们,我就放你一条生路。

这里必须吐槽一下,这两句是葫芦娃每集一说的台词,结果爷爷没救出来,哥哥还被越抓越多…

神奇的是,蛇精这个角色,经过30多年的沉淀…

已不仅仅是个角色,而是时下的某种审美标准,据说每一位整容医生都必须去看《葫芦兄弟》…

蛇精可谓是最早的网红脸:大眼睛、高鼻梁、锥子脸

还有不少明星跳出来,cos这些角色:

甚至连歌词都不放过,那句“一根藤上七个瓜”,还被用来戏谑“翟天临事件”。

如今,日本的漫画产业,就像是进击的巨人…

而当我们顺着年代,慢慢往上追溯,你会发现,这个巨人竟与上海美术电影制片厂,有着千丝万缕的联系。

1941年,中国第一部有声动画《铁扇公主》问世,其中铁扇公主的裙子被吹飞,露出屁股的一幕,尺度也是够大的。

这部动画的影响力,扩散到整个东南亚,手冢治虫在看了《铁扇公主》后,毅然放下手术刀,踏上了成为“漫画之神”的漫漫征途…

而正是手冢治虫影响下,一代代日本动画大师才如雨后春笋,层出不穷…

当时的上海美术电影制片厂,作为“东方迪士尼”,引领着东方动画电影的发展方向…

水墨、剪纸、木偶、布偶、京剧、戏曲…这些中国元素,被他们拆分后,又巧妙地杂糅在一起…

《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中,采用大量留白手法,极具中国美学特征。

《鹬蚌相争》中,以水墨入画,随便截一帧都值得玩味…

《蛐蛐》中,那些布景精致绝美,就连木偶身上衣服,都华贵艳丽。

这个场景,配色绝了。

《崂山道士》中,木偶与水墨结合,素雅洗炼…

《九色鹿》让我们知道一串成语:恩将仇报,伤天害理,天地难容…

在《崂山道士》里,我们听到了:关关雎鸠,在河之洲…

在还没学阿基米德原理之前,《曹冲称象》让我知道,用浮力测量大象的方法(虽然根本没机会显摆这个技能)

想象力,自由翱翔…

原来,书里是可以飞出一只仙鹤的啊。

大海远处,生活着这样的人:一颗头,两副面孔…

这些动画中,离我们最远的,也已有半个世纪之久,但今天重新再看时,依然历久弥新…

那时候的动画人,注重两个字:讲究。

制作《九色鹿》时,为了画出真实的敦煌,背景设计冯健男,花了两个月时间,走了一遍丝绸之路。

为了这短短24分钟的动画,冯健男先生临摹了21幅壁画,手绘了5本速写。

《哪吒闹海》的制作就更加复杂。

四龙水淹陈塘关时,掀起滔天巨浪,既要照顾浪柱、浪花,甚至漩涡的变化,还必须与整部电影的美术风格统一。

光是这个问题,制作人员就讨论了无数次。

《牧童》里,小牧童吹的笛子,是由有“中国魔笛”之称的陆春龄配乐而成。

更绝的是,有网友发现,小牧童吹笛子的指法,完全能与音乐对上…

这些老一辈的动画大师,臻入化境,也正是他们的偏执和疯魔,才让中国动画电影昂然屹立在世界动画电影的巅峰之上…

今天是六一儿童节,看着这些儿时的动画片,是一件很幸福的事情…

如果能够穿越时空,真想对儿时的自己说:好好珍惜,你看了伟大的作品。

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